Práticas de Banda
O projeto de práticas de banda tem como objetivo formar grupos amadores que atuam no cenário musical jovem, considerando-se os estudos prévios de instrumento e/ou canto. Esses alunos cursistas ampliam os conhecimentos relacionais e artísticos nas práticas coletivas. O trabalho acontece semanalmente e está sob a orientação e supervisão didática do coordenador de projetos musicais.
Os encontros são realizados na sala ambiente de música e as bandas são formadas a partir das identidades musicais dos alunos. Dentre alguns temas e conteúdos que são trabalhados estão: criação e definição de repertório, arranjo, composição, releitura de peças musicais, conhecimento e timbragem de equipamentos, dinâmica (saber quando tocar alto ou baixo), técnica de gravação em estúdio e performance de palco. As apresentações das bandas acontecem interna e externamente, em eventos específicos e/ou momentos de compartilhamento desse trabalho com a comunidade escolar.
As práticas de banda são oferecidas gratuitamente aos alunos e a outros membros da comunidade escolar que se interessem pelo projeto.
Dúvidas Frequentes
Para se inscrever no curso, o aluno precisa ter algum conhecimento musical e já tocar o instrumento escolhido.
O cantor ou cantora precisa ter o mínimo de conhecimento de técnica vocal e repertório. Para participar, basta procurar a secretária e marcar uma audição com o professor Valter Gomes.
Não, os pais e familiares também podem participar com seus filhos ou de forma individual. Lembrando que as aulas em famílias possuem condições especiais, se informem com o coordenador para mais detalhes.
As datas e horários são flexíveis de acordo com a disponibilidade da agenda dos professores. Cada aluno pode combinar direto com o professor. Lembrando que os horários não coincidem com o período em que o aluno(a) está estudando na escola.
Piano, Teclado, Violão, Cavaquinho, Ukulele, Contrabaixo, Guitarra, Bateria, Técnica Vocal e outros cursos em que tiver interesse e não faça parte da nossa gama oferecida, ainda.
Não existe uma restrição de idade, todos os alunos estão convidados a participar das aulas.
O valor da mensalidade de qualquer um dos cursos é R$250,00. Esse valor é referente a 1 aula por semana com duração de 60 minutos. E todo o material didático é fornecido pelo professor do curso sem custo adicional ao da mensalidade.
Conheça nossa Equipe de Professores
Valter Gomes é um guitarrista e produtor musical renomado, formado em guitarra pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, SP. Ao longo de sua carreira, acumulou uma experiência rica e diversificada, acompanhando e gravando com grandes nomes da música brasileira, como Jair Rodrigues, Cláudio Zoli, Roger (Ultraje a Rigor), Afonso Nigro, Nasi (Ira), George Israel (Kid Abelha), Luiza Possi, Otaviano Costa, Luiz Pinheiro, Vânia Bastos e Arrigo Barnabé.
Sua discografia inclui trabalhos com a Banda Chernobyl, Ricardo Parronchi, Nivaldo Davilla, Luiz Pinheiro, Maurício Nunes e Japinha (CPM22), demonstrando sua versatilidade e talento em projetos que abrangem diferentes gêneros musicais.
Atualmente, Valter Gomes se apresenta em shows ao lado do cantor e apresentador Otaviano Costa, além de ministrar workshops que destacam sua expertise e paixão pela música. Ele colabora com marcas renomadas como Borne Amplificadores, EWA Guitars e Mac Cabos, contribuindo para o universo musical com seu conhecimento técnico e artístico.
Valter é reconhecido por sua habilidade excepcional na guitarra e por sua dedicação à música, inspirando novos talentos e cativando públicos com sua performance e criatividade.
Sérgio Vieira, registrado na OMB sob o número 56192, iniciou sua trajetória musical com estudos em teoria musical orientado pelo saudoso Carlos de Lima. Sua formação em bateria inclui passagens pelo Grupo AMA e pela Escola DRUM, sob a orientação de Flávio Pimenta. Posteriormente, ingressou na Escola Municipal de Música, onde se especializou em Percussão Erudita com Joaquim de Abreu.
Sua carreira internacional teve início a convite do guitarrista Neville Lion, levando Sérgio à Itália, onde se apresentou com bandas como Beleza Latina e Fantasia Brasiliana e acompanhou renomados músicos como Carl Porter (lenda do jazz), José Augusto, Ney Portylio, Coimbra e Alvinho. Como percussionista, também integrou a peça Segreti, dirigida por Valério da Fonseca, que estreou na Embaixada Brasileira em Roma.
De volta ao Brasil, Sérgio foi membro da banda Kiona e da Orquestra Sinfônica de Jazz, vinculada ao projeto CEMASP. Atualmente, ele participa de festivais em todo o país ao lado da cantora Ruth Glória e atua como professor em instituições como MHS e ArtMusic, onde compartilha sua vasta experiência com novos talentos.
Com uma carreira que transita entre a música popular e erudita, Sérgio Vieira é reconhecido por sua habilidade percussiva, versatilidade e dedicação à formação musical, inspirando tanto no palco quanto na sala de aula.
Com mais de 20 anos de experiência na área musical, Ricardo Parronchi é músico, professor e produtor reconhecido por sua versatilidade e dedicação. Formado em contrabaixo, coral e teoria musical pela Universidade Livre de Música (ULM), hoje conhecida como ULM Tom Jobim, Ricardo construiu uma carreira sólida tanto no palco quanto em projetos educacionais e culturais.
Como sideman, integrou equipes de grandes artistas da música brasileira, como Fernando Deluqui e Paulo Ricardo (RPM), Roger Moreira (Ultraje a Rigor) e Kiko Zambianqui, destacando- se como instrumentista e colaborador criativo.
Ricardo também se aventurou no campo literário, lançando um livro sobre gaita blues pela Editora Irmãos Vitale, a mais tradicional editora de música do Brasil. Na área fonográfica, acumula vários CDs lançados em projetos coletivos e solo, estando atualmente prestes a lançar seu terceiro álbum individual, no qual assina todas as composições, produção musical e gravação de diversos instrumentos, além de dar voz às suas criações.
Paralelamente, Ricardo leciona canto e contrabaixo elétrico em duas unidades da franquia americana School of Rock, contribuindo para a formação de novos talentos. Ele também se dedica aos projetos Choro Plugado e Funk Town, que desde 2003 vêm promovendo apresentações em projetos culturais de relevância nacional, com apoio de instituições como SESI, Banco do Nordeste e SESC.
Sua trajetória reflete uma combinação única de talento, dedicação e paixão pela música, traduzida em seu trabalho como educador, performer e produtor.
Paulo Guilherme Barboza iniciou seus estudos musicais ainda na pré-adolescência, dedicando- se inicialmente ao violão e, pouco tempo depois, migrando para a guitarra, instrumento que se tornaria sua grande paixão. Com uma trajetória marcada por mais de 20 anos de atuação na cena musical paulistana, Paulo consolidou-se como um guitarrista versátil e experiente, transitando por uma ampla gama de estilos.
Suas influências musicais abrangem desde o virtuosismo de George Benson e a riqueza rítmica da black music até as sonoridades complexas do rock progressivo dos anos 70 e 80. Essa diversidade de inspirações reflete-se em sua abordagem criativa e técnica, que cativa tanto o público quanto colegas músicos.
Com uma carreira construída em apresentações na noite paulistana e em projetos variados, Paulo Guilherme Barboza é reconhecido por sua musicalidade refinada, habilidade técnica e dedicação à arte da guitarra.
